top of page

UPCOMING SHOWS & EVENTS 2024

ΕΣΥ, Η ΖΩΩΔΗΣ ΜΗΧΑΝΗ

της Ελένης Σικελιανός

κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

από τις 16 Φεβρουαρίου 2024

 

Δεν μπορείς να διαχωρίσεις το σώμα από τις ιστορίες του.

Η ομάδα Νοσταλγία εκκινεί το 2024 με μια βουτιά στο πληθωρικό σύμπαν της Ελένης Σικελιανός, της αμερικανίδας ποιήτριας (και δισέγγονης του Άγγελου Σικελιανού και της Εύας Πάλμερ), μέσω μιας σκηνικής μεταφοράς του βιβλίου Εσύ, η ζωώδης μηχανή (εκδόσεις Πατάκη, σε μετάφραση Κατερίνας Σχινά).

 

Στο «Εσύ, η ζωώδης μηχανή», η Σικελιανός γράφει την ιστορία της γιαγιάς της, της Χρυσής Ελληνίδας, της Ελένης Παπαμαάρκου, που παντρεύτηκε πέντε φορές, έκανε τρία παιδιά, ήταν χορεύτρια μπουρλέσκ με το ψευδώνυμο Μελένα, Το Κορίτσι Λεοπάρδαλη, αλλά και «η πιο σκληροτράχηλη γυναίκα που έφαγε σίδερο και μάσησε ατσάλι επί προσώπου γης». Η ιστορία αυτή περικλείει μορφινομανείς και ηρωινομανείς, πρόσφυγες, ρεμπέτες, αριστοκράτες από το Ιόνιο, Εβραίους από τη Λιθουανία, μουσικούς, γκαρσόνες, έναν ζωγράφο, αρκετούς ποιητές, διακινητές οπίου και έναν νάνο (τον έναν από τους πέντε συζύγους της Ελένης).

 

Ένας εξαμελής θίασος στη σκηνή ενορχηστρώνει τη βραδιά αλλάζοντας πρόσωπα: μεταμορφώσεις μέσα σε μια συνθέτη σκηνική εγκατάσταση που παντρεύει την παράδοση με την ψηφιακή τεχνολογία, ξεδιπλώνοντας μια πολυεπιίπεδη αφήγηση μέσα σε έναν κόσμο ψυχεδελικό, έναν τόπο όπου οι πρόγονοί μας αποκτούν τρισδιάστατη υφή και μας αποκαλύπτουν τις πιο απρόσμενές τους σκέψεις.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ελένη Σικελιανός

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Τώνια Ράλλη

Σκηνογραφία – κίνηση: Πηνελόπη Μωρούτ

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Μουσική σύνθεση – ερμηνεία: Here, Dragon (feat. Vasiliki Raptopoulou)

Ηχοληψία – sound design: Γιάννης Σκανδάμης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μακαβέι

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αναστασία Δαφερέρα

Φωτογραφία: Αναστασία Γιαννάκη

Video Art: Αναστασία Γιαννάκη, Ana Rosa Marx

Ζωγράφος: Σπύρος Αγγελόπουλος

Graphic degign: Ηλίας Πανταλέων

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

 

Θίασος (αλφαβητικά): Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Κωνσταντίνα Σκανδάλη, Χρυσάνθη Φύτιζα, Athena Zeros Wasborn

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου 2024

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ (προπώληση - τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών), 8 ευρώ (ατέλειες)

Οnline προπώληση: https://www.more.com/theater/esy-i-zoodis-mixani/

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 18:15 - 21:15

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία και του RABBITHOLE.

* Η παράσταση "Εσύ, η ζωώδης μηχανή" πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

yppo-logo (screenshot).png

ΤΟΥΝΔΡΑ

του Γιώργου Σίμωνα

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

από τις 18 Δεκεμβρίου 2023

 

Ένα εγκαταλειμμένο γραφείο στον τελευταίο όροφο ενός ουρανοξύστη που ανήκει σε μεγάλη κτηματομεσιτική εταιρεία, είναι το σκηνικό που εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου, με πρωταγωνιστές τρεις υπαλλήλους της εταιρείας και τον εργοδότη τους τον Μπομπ. Τα τρία πρόσωπα και ο Μπομπ, σε μια αποκαλυπτική παρουσία/απουσία ανάμεσά τους, περνούν την τελευταία τους νύχτα στο εγκαταλειμμένο πλέον δωμάτιο σε έναν τόπο και χρόνο ακαθόριστο μα ταυτόχρονα οικείο, περιμένοντας την επόμενη μέρα.

Μετά το πέρας της οκταετούς παρουσίας  και σαρωτικής εκμετάλλευσης του μέρους που βρίσκονται, είναι η στιγμή του απολογισμού, της υπενθύμισης των σκοπών και στόχων της εργασίας τους και της βύθισης μέσα σε ένα αμοραλιστικό παιχνίδι επιδόσεων και επιβίωσης, λίγο πριν η εταιρεία μετακομίσει στον επόμενο τόπο, για να οργώσει "τη νέα γη της επαγγελίας" .

Μέσα από το βλέμμα του αφεντικού τους, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση σε μια παράσταση/σχόλιο για την meta εποχή των συνθηκών διαβίωσης, διαμονής και επιβίωσης. 

Η ομάδα Νοσταλγία παρουσιάζει από τις 11 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Rabbithole, την νέα της παραγωγή με τίτλο «Τούνδρα» σε πρωτότυπο κείμενο του Γιώργου Σίμωνα και  σκηνοθεσία του Γιώργου Τζαβάρα.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Στυλιανίδη

Sound design: Έκτορας Τσολάκης

Αντικείμενα: Ηώς Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Φωτογραφία: Άσπα Κουλύρα

Graphic degign: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ματίνα Περγιουδάκη, Γιώργος Σίμωνας, Αναστασία Στυλιανίδη

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου 2023

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Διάρκεια: 90’

Εισιτήρια: 14 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών), 5 ευρώ (ατέλειες)

Οnline προπώληση: https://www.more.com/theater/toundra/

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 18:15 - 21:15

 

Μια παραγωγή της ομάδας Νοσταλγία και του RABBITHOLE.

As we drove short short horizon-lines

Claire Huber (Γαλλία)

​Πέμπτη, 4 Απριλίου 2024

 

Το παραστατικό έργο της Claire Huber ταξιδεύει ανάμεσα στην προφορική ποίηση, τη χορογραφία, τον ήχο και τη μουσική. Συλλαμβάνει και προτείνει τα έργα της ως «χορογραφίες για την ακοή», καθώς σκοπεύουν να σμιλεύσουν την αντίληψη μέσα στο χρόνο και καλούν την προσοχή μας σ’ αυτό που δεν δίνεται άμεσα.

Στο As we drove short short horizon-lines, σε στενή συνεργασία με τη Κροάτισσα χορεύτρια Filipa Bavčević και τον Κούρδο μουσικό Stalin Blake, η Γαλλίδα καλλιτέχνις παρακολουθεί τις ευαίσθητες στροφές μεγάλων ταξιδιών που ταξιδεύουν από τις περιοχές της Μέσης Ανατολής στη Δυτική Ευρώπη, περνώντας μέσα από τα Βαλκάνια, γεφυρώνοντας εκείνους τους ορίζοντες που διασπώνται επίμονα σε μικρές, όλο και μικρότερες γραμμές.

Συντεθειμένη ως ένα ζωντανό ποίημα με πολλές φωνές, γλώσσες, όργανα και σώματα, η παράσταση προσφέρει ένα οικείο ηχητικό μονοπάτι, αντλώντας από την ανθρώπινη εμπειρία του διαρκώς μεταβαλλόμενου «εδώ» εκείνων που δεν «στεριώνουν» πουθενά.

 

**************

 

Claire Huber’s performative work travels across oral poetry, choreography, sound and music. She conceives her pieces as « choreographies for the listening », as they intend to sculpt the perceptions in time and invite to give an alert attention to what is not immediately given.

In As we drove short short horizon-lines, in close hands with Kurdish musician Stalin Blake and Croatian dancer Filipa Bavčević, the French artist follows the sensitive inflections of long journeys that go from Middle Eastern regions, over the Balkans, to Western Europe, bridging those horizons that are persistently broken into short, ever shorter lines.

Composed as a living poem with several voices, languages, instruments and bodies, the performance offers an intimate sonic pathway, drawing from the human experience of the constantly changing « here » of those to whom the grounds never grip.

 

**************

 

Le travail performatif de Claire Huber se déploie à la croisée de la poésie orale, de la chorégraphie, du son et de la musique, et donne lieu à des performances « pour l’écoute » en ce qu’elles sculptent la perception dans le temps et invitent à l’attention à ce qui n’est pas immédiatement donné.

Dans Brèves brèves lignes de l’horizon, en étroite complicité avec la danseuse croate Filipa Bavčević et le musicien kurde Stalin Blake, l’artiste française suit les inflexions sensibles de longs périples qui vont du Moyen-Orient en Europe de l’Ouest en passant par les Balkans, et édifie de petits ponts entre ces horizons qui ne cessent d’être brisés en lignes brèves, toujours plus brèves.

 

Composée comme un poème vivant, en plusieurs langues et à plusieurs voix, instruments et corps, la performance offre un intime voyage sonore, reconfigurant l’expérience humaine d’un « ici » constamment changeant,   propre à ceux pour qui « la terre n’agrippe pas ».

Ταυτότητα Παράστασης

Concept, text and direction Claire Huber

Creation and performance Stalin Blake, Claire Huber, Filipa Bavčević

Costumes Zdravka Ivandija Kirigin

Scenography Stalin Blake and Claire Huber

Technique Emmanuel Desmyter

Production Inflexions


Coproductions The Croatian Institute for Movement and Dance (Hrvatski institut za pokret i ples), Teatroskop – Southeastern European performing art network initiated by the Institut Français.

Residencies in CDCN Toulouse-La place de la danse, Honolulu-Nantes, Kunstencentrum BUDA, Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum STUK, De school van Gaasbeek, Balkan Dance Academy Slovenia, Garage Performing art center, DEVIR/CAPA , Stanica-Station for contemporary dance, Zagreb Dance Center, Mediterranean Dance Center.

With the support of the Flemish community, F.W.B., W.B.I., Creative Europe, Teatroskop-Institut français and the ministry of culture of the Croatian Republic.

Thanks to Tanja Gavrilovic, Catherine Faudry, Svetlana Spajic, Clara Lévy, Tom Pauwels.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

4 Απριλίου 2024

στις 21:00

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Οnline προπώληση: https://www.more.com/dance/as-we-drove-short-short-horizon-lines/

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 18:15 - 21:15

 

POETICS OF SPACE

της DIE VOLKE ART GROUP

Σάββατο 11. 5. 2024 - 21:30
Κυριακή 12. 5. 2024 - 1
9:00

Μετά τις sold out παραστάσεις της Θεσσαλονίκης, η "Ποιητική του Χώρου" της Die Wolke ταξιδεύει στην Αθήνα για δυο παραστάσεις, 11 και 12 Μαΐου! Ένα καστ τεσσάρων χορευτριών διαφορετικών ηλικιών μας προσκαλεί σε μια βουτιά σε οικείες αισθήσεις, όπου θα αναζητήσουμε το τι κάνει το χώρο μας προσωπικό μέσα από ποίηση, κίνηση, εικόνες, ήχους.

 

“Past, present and future give the house different dynamisms. Without it, man would be a dispersed being.”

/ “Παρελθόν, παρόν, και μέλλον δίνουν στην οικία διαφορετικούς δυναμισμούς. Χωρίς αυτήν, ο άνθρωπος θα ήταν ένα διασκορπισμένο ον.”

 

Βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Gaston Bachelard από το 1958, η παράσταση Poetics of Space (“Η Ποιητική του Χώρου”) πραγματεύεται την εμπειρία των οικείων χώρων. Το σπίτι, καταφύγια, φωλιές, κρυψώνες, και άλλοι χώροι όπου μπορούμε να “υποχωρήσουμε” προς τον εαυτό μας, φέρνουν στο νου ποιητικές εικόνες, άμεσες αντιλήψεις του περιβάλλοντος που προηγούνται της συνειδητής σκέψης και της προσδίδουν ιδιότητες πέρα από λειτουργία και μορφή, επιτρέποντας στον παρατηρητή την ονειροπόληση. Το έργο χοροθεάτρου της Die Wolke, των δημιουργών της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, του Δtopia, και του Trajectory of an Idea, εξερευνά την έννοια της οικειότητας και τη σχέση της με τη λειτουργία της κατοίκησης, ανιχνεύοντάς τη σε αναμνήσεις του παιδικού μας σπιτιού. Έτσι, μεταφέρει στη σκηνή μια από τις πιο σημαντικές φιλοσοφικές τάσεις του 20ου αιώνα και θεμελιώδη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

“We might say that the inside of a man’s body is an assemblage of shells.”

/ “Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το εσωτερικό του σώματος ενός ανθρώπου είναι μια συλλογή από κελύφη.”

 

Η ερμηνεία του κειμένου της Die Wolke αποτελείται από μια επιλογή εικόνων από το βιβλίο. Από σπειροειδείς φόρμες με προέλευση την εξέλιξη της ζωής, μέχρι την ψυχολογία της σοφίτας και του κελαριού, η χορογράφος Δροσιά Τριαντάκη δημιουργεί χώρους βιωματικής εμπειρίας σε διαφορετικά σημεία στο χρόνο: παρελθόν, παρόν, και μέλλον, δεμένα μαζί από την ονειροπόληση. Αποσπάσματα του κειμένου ακούγονται κατά τη διάρκεια της παράστασης, με Ελληνική μετάφραση στην προβολή. 

 

“A lamp is waiting in the window, and through it, the house, too, is waiting. The lamp is the symbol of prolonged waiting. By means of the light in that far-off house, the house sees, keeps vigil, vigilantly waits.”

/  “Μια λάμπα αναμένει στο παράθυρο, και μέσω αυτής, το σπίτι επίσης αναμένει. Η λάμπα είναι το σύμβολο της παρατεταμένης αναμονής. Μέσω του φωτός σε εκείνο το μακρινό σπίτι, το σπίτι βλέπει, αγρυπνεί, άγρυπνα περιμένει.”

 

Η ομάδα χρησιμοποιεί προβολικό σύστημα πολλαπλών σημείων για να επιτύχει μια μοναδική οπτική ταυτότητα, συνδυάζοντας φωτογραφίες του φωτογράφου Ηλία Γεωργιάδη με μια τεχνική που κάνει χρήση κάμερας βάθους για να καταγράψει τα σώματα των χορευτών και να τα οπτικοποιήσει σαν νέφη σημείων. Η τεχνική, που αναπτύχθηκε από τους Dani Joss και Αλίκη Ιωσαφάτ, δημιουργεί ένα χαρακτηριστικό οπτικό στυλ που τονίζει τη σχέση των επιφανειών με τους υπονοούμενους όγκους.

 

“Maybe it is a good thing for us to keep a few dreams of a house that we shall live in  later, always later, so much later, in fact, that we shall not have time to achieve it.”

/  “Ίσως είναι καλό για μας να κρατήσουμε μερικά όνειρα για το σπίτι που θα μείνουμε για αργότερα, πάντα αργότερα, τόσο αργότερα μάλιστα, ώστε δεν θα έχουμε καν χρόνο να τα υλοποιήσουμε.”

 

Η μουσική των Dani Joss και Δημήτρη Δαλέζη, αντάξια μιας αυτόνομης κυκλοφορίας, ταλαντεύεται μεταξύ ηχοτοπίων εμβύθισης και ονειρικών μοτίβων, αντικατοπτρίζοντας τις αλλαγές στα επίπεδα προσοχής όταν είμαστε μόνοι μας. Όπως συνηθίζεται στις παραστάσεις της Die Wolke, θα αποδοθεί σε τετραφωνικό surround ήχο.

 

Η σκηνή του Vitruvian Thing μεταμορφώνεται στα άσπρα, συμπληρώνοντας τα σκηνικά στοιχεία του αρχιτέκτονα και fabricator Ιωάννη Περισοράτη. Τα σκηνικά χρησιμοποιούνται με πολλαπλούς τρόπους, άρρηκτα δεμένα με τη χορογραφία, ενώ επαυξάνονται και μεταμορφώνονται με την τεχνική projection mapping.

 

Η παραγωγή ”Ποιητική του Χώρου” πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δροσιά Τριαντάκη ερμηνεία, χορογραφία

Αντιγόνη Αυδή ερμηνεία

Σοφία Καλαμάκη ερμηνεία

Ελπίδα Ντινοπούλου ερμηνεία

Dani Joss μουσική, visual art

Αλίκη Ιωσαφάτ visual art, mapping

Δημήτρης Δαλέζης μουσική

Ηλίας Γεωργιάδης φωτογραφία

Ιωάννης Περισοράτης σκηνικά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σάββατο 11 Μαΐου στις 21:30
& Κυριακή 12 Μαΐου στις 19:00

Rabbithole | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Πληροφορίες/εισιτήρια: die-wolke.org/poetics

Trailer: vimeo.com/877237421

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 |  Ώρες ταμείου: 18:15 - 21:15

Die Wolke art group

Web:  https://die-wolke.org

Facebook: https://www.facebook.com/DieWolkeArtGroup

Insrtagram: https://www.instagram.com/die_wolke_artgroup

bottom of page